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卡農原來的意思是“規則”，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法。它的特點是：各個聲部有規則地互相模仿。也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們平時經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。冼星海作曲的《黃河大合唱》中的《保衛黃河》，前半部分是齊唱，后半部分是二部輪唱，第二聲部隔開一小節模仿第一聲部的旋律，兩聲部此起彼伏，前呼后應，表現出一種浩浩蕩蕩的氣勢，生動地刻劃了活躍在萬山叢中、出沒在青紗帳里的抗日健兒的高昂斗志和豪邁氣概。輪唱是以相同的高度模仿同一旋律的卡農，此外，還有把旋律移高或移低到各種不同的高度進行模仿的卡農，也有反行模仿的卡農，把旋律的節奏擴大一倍或縮小一倍進行模仿的卡農，以及其他形形色色的卡農。巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》，包含一首詠嘆調和三十個變奏，其中第3，6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其余八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。現以其中的第6和第12變奏為例。第6變奏是移高二度進行模仿的卡農，包含三個聲部，上面兩個聲部互相模仿，下面一個聲部是不進行模仿的自由聲部。第一聲部隔開一小節把第二六部的旋律移高二度進行模仿。這種移高或移低二度進行模仿的卡農，叫做“二度卡農”。第12變奏是四度反行卡農，也包含三個聲部，低音部也是自由聲部。所謂四度反行卡農，是說模仿聲部把原來的旋律移低四度，并且采取反向的進行。也就是說，原來的旋律向下二度，模仿聲部就向上二度，原來的旋律向上二度，模仿聲部就向下二度，以來的旋律向下四度，模仿聲部就向上四度。反行的旋律就象是原來旋律的水中倒影，所以這種卡農又叫“倒影卡農”。卡農可以用作小型樂曲的獨立形式，也可以作為較大的作品中一個組成部分。海頓的d小調弦樂四重奏第三樂章是一首優美生動的小步舞曲。其中第一部分是形式非常嚴謹的卡農，第一小提琴和第二小提琴隔開八度齊奏，合成第一個聲部；中提琴和大提琴也是隔開八度齊奏，合成第二個聲部。第二聲部隔開一小節嚴格地模仿第一聲部的旋律，象影子跟著人一樣。兩聲部演奏的是同一個旋律，但始終參差一小節，巧妙地交織在一起，形成一種和諧的結合。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，采用了法國普羅封斯地方的一首圣誕歌曲《三王進行曲》作為主題。主題莊嚴宏偉，和聲豐滿，用主調音樂的寫法，由全部樂器奏出。緊接著用復調音樂的寫法來發展這個主題，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。前面主調音樂部分是用和聲襯托旋律，后面復調音樂部分則是兩條相同的旋律線，一前一后，互相呼應。兩者形成了鮮明的對照。弗朗克的《A大調小提琴奏鳴曲》第四樂章是一首回旋曲。回旋曲的主題是用卡農手法寫成的。卡農的旋律是一支真摯諄樸、親切動人的歌，由鋼琴和小提琴隔開一小節互相模仿，象一首輪唱歌曲。主題一共出現了四次，也就是說，這首回旋曲包含四個卡農，分別出現在A大調、升C大調、E大調和A大調上。主題與主題之間，共有三個中間部分，最后以尾聲結束。卡農原是古老的聲樂形式，十五、十六世紀的作曲家用卡農手法作有大量形形色色的聲樂作品。十六世紀比利時作曲家拉索的合唱曲《回聲》，是一首用模仿聲部來描繪空谷回音的卡農，四個合唱聲部和四個獨唱聲部互相進行模仿，結合得非常巧妙。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費臺里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。劇中敘述西班牙貴族青年弗羅雷斯坦被獄官皮查羅誣陷下獄，他的妻子雷奧諾拉女扮男裝，化名費臺里奧，到監獄里去做典獄長羅可的助手，俟機營救丈夫。羅可的女兒馬采里娜看中了費臺里奧，羅可也同意他們的結合。雷奧諾拉為此感到內心的隱痛。這事引起了邪揆諾的妒忌，他一心想追求馬采里娜。在這首四重唱中，四個人先后唱著同一個旋律，表現各自不同的心理狀態。馬采里娜唱道“事情多么神奇，怦怦心跳不已，他愛我，沒有錯，我將幸福無比。”雷奧諾拉唱的是：“冒著多大風險！希望很難估計！她愛我，沒有錯。心里痛苦無比。”羅可唱道：“她愛他，沒有錯，姑娘，他屬于你，一對年輕伴侶，前途幸福無比。”雅揆諾唱的是：“憋著一肚子氣，父親已經同意，我真沒有辦法，事情不可思議。”女高音馬采里娜第一個唱，八小節后，另一女高音雷奧諾拉接著唱，男低音羅可和男高音雅揆諾，也都隔開八小節依次進入。最后，四個聲部同時結合在一起。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，唱了一首卡農，表現在感情上有了裂痕的一對朋友的共同想法。唱的是同一條旋律線，但男高音連斯基比男中有奧涅金高了三度，奧涅金比連斯基遲了兩拍，歌詞是相同的：“仇人！只為了渴望鮮血，難道就此分崩離析？難道說我們沒有一同吃過飯，從沒有一同思想，一同行動？可是今天好象是不共戴天之仇，大家都默默低頭，彼此無情地等待死亡。啊！我們是否趁著手上還沒有染著鮮血時，和氣地一笑，就此走開？不！不！不！不！”Canon in d 卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規則”。指的是復調音樂的一種寫作技法。簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最后……它們會融合在一起，永不分離。纏綿制及的音樂，就像兩個人生死追隨。　　　　卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。　　　　　　卡農出現于十三、十四世紀。后人常采用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。[卡農]是現今為止最受全世界所喜愛的古典音樂作品，這首曲子稱霸美國告示牌流行音樂排行榜長達百周以上，還曾數度刷新流行樂團披頭四「沖榜」的速度。它很神奇，因為很多人也許念不出曲名，可是卻能把旋律哼完。從電視廣告、廣播、婚喪喜慶、拔牙看病、百貨公司、書店、飯店、手機鈴聲下載，甚至連流行歌手伍思凱的歌，你都聽得到「卡農」。所以說，古典音樂是最經得起時間考驗的流行歌，可真的是一點也沒錯。 。「卡農」全長僅五分鐘，雖然是一首精美的小品，卻讓帕海貝爾一輩子名留古今，如果他還在世的話，那可能是全世界版稅收入最高的音樂家。卡農旋律簡單樸實，可是具備精密完美的音樂結構，十足表現出對位法的嚴謹與平衡。值得一提的是，它的低音部只有八個音符組成同一組旋律，從頭到尾重復了28次，不但是一首男女老少雅俗共賞的曲子，也是初次接觸古典音樂的最佳入門曲。 　 。

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從前練指法的時候就練卡農