1.小施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》2.維瓦爾第的《四季》在那個(gè)網(wǎng)站上可以找到，還有它們的介紹！3.就是巴洛克時(shí)期的音樂能介紹下嗎/。謝謝！

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一 小約翰·施特勞斯，藍(lán)色多瑙河圓舞曲 　　作于1866年。當(dāng)時(shí)，小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會(huì)指揮。維也納男聲合唱協(xié)會(huì)的指揮赫爾貝克約請小約翰·施特勞斯為他的合唱隊(duì)寫一首合唱曲。這時(shí)的小約翰·施特勞斯雖已創(chuàng)作出數(shù)百首圓舞曲，但還沒有創(chuàng)作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請?jiān)娙烁缒鶢柼貏?chuàng)作的。 　　1867年,這部作品在維也納首演。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的維也納在普魯士的圍攻之下,人們正處于悲觀、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年二月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區(qū)離多瑙河不遠(yuǎn)的布勒泰街五十四號時(shí)，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內(nèi)容，并命名為《藍(lán)色多瑙河》圓舞曲。　　這部樂曲同年在巴黎公演時(shí)獲得了極大的成功。僅僅幾個(gè)月之后，這部作品就得以在美國公演。頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，后來竟成為作者最重要的代表作品。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦維也納舉行的“新年音樂會(huì)”上，本曲甚至成了保留曲目。 　　樂曲由序奏、五個(gè)圓舞曲和尾聲組成： 　　序奏開始時(shí)，小提琴在A大調(diào)上奏出徐緩的震音，好象是多瑙河的水波在輕柔地翻動(dòng)。 在這個(gè)背景上，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個(gè)動(dòng)機(jī)，它象征著黎明的到來。 　　第一圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時(shí)的情景（片段1）。 　　第二圓舞曲首先在D大調(diào)上出現(xiàn)， 巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞（片段2）；突然樂曲轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，富于變化的色彩顯得格外動(dòng)人（片段3）。 　　第三圓舞曲屬歌唱性旋律,這段音樂采用了切分節(jié)奏,給人以親切新穎的感覺（片段4）。 　　第四圓舞曲在開始時(shí)節(jié)奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾（片段5）。 　　第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續(xù)和發(fā)展，只是轉(zhuǎn)到A大調(diào)上。 起伏、波浪式的旋律使人聯(lián)想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時(shí)的情景（片段6）。 接下去的部分，是全曲的高潮和結(jié)尾。樂曲的結(jié)尾有兩種，一種是合唱型結(jié)尾，接在第五圓舞曲之后，很短。另一種是管弦樂曲結(jié)尾，較長，依次再現(xiàn)了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最后結(jié)束在疾風(fēng)驟雨式的狂歡氣氛之中。二 維瓦爾第小提琴套曲《四季》 小提琴協(xié)奏曲《四季》作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時(shí)出版的十二部協(xié)奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》。這四部協(xié)奏曲是維瓦爾第最著名的作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均采用三樂章協(xié)奏曲形式的正宗標(biāo)題音樂，不僅照給定的十四行詩配上音樂，而且還運(yùn)用了不少描寫手法。維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復(fù)奏形式上，巧妙地配以標(biāo)題。在維瓦爾第之前，還沒有人以標(biāo)題音樂的方式譜寫過協(xié)奏曲。　　由于維瓦爾第的《四季》屬于標(biāo)題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克的特色及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對巴洛克時(shí)代音樂的濃厚興趣。 　　《四季》的標(biāo)題分別為：《春》E大調(diào)、《夏》g小調(diào)、《秋》F大調(diào)、《冬》f小調(diào)。其中以《春》的第一樂章（快板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠；《夏》則出乎意料之外，表現(xiàn)出夏天的疲乏、惱人；《秋》描寫的是收獲季節(jié)中，農(nóng)民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；《冬》描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改編為輕音樂而廣為流傳。春， 3個(gè)樂章：1。快板，包括： (1)春光重返，(2)鳥之歌，(3)森林的喃喃細(xì)語，(4)電光閃閃，雷聲隆隆。 2。寬廣，徐緩地，這個(gè)慢樂章包括：云散雨止，小鳥又唱起動(dòng)人的歌，牧童和他忠實(shí)的狗在鮮花叢生的牧場上小睡。 3。快板，風(fēng)笛聲中的鄉(xiāng)村舞曲。 夏， 3個(gè)樂章：1。不太快的快板：夏日炎炎，人畜萎靡不振；杜鵑，斑鳩，金翅雀的叫聲；微風(fēng)的柔聲細(xì)語，被狂風(fēng)暴雨打斷，牧童害怕即將來臨的風(fēng)暴而哭泣。 2。柔板轉(zhuǎn)急板。雷聲擾亂了牧童的睡夢，他試圖再睡，但蒼蠅蚊子叮咬著他。 3。急板，夏日暴風(fēng)雨。 秋， 3個(gè)樂章：1。快板，農(nóng)民豐收的舞蹈；痛飲美酒，興高采烈；結(jié)束慶典后，昏昏欲睡。 2。柔板，沉睡的醉漢。 3。快板，狩獵；狩獵的號角；槍聲與犬吠；獵物受傷而逃，奄奄而死。 冬， 3個(gè)樂章：1。不太快的快板，冬季來臨，可怕的烈風(fēng)，牙齒凍的打戰(zhàn)。 2。寬廣，徐緩的，屋外下著凍雨，屋內(nèi)人守著爐火寧靜的心境。 3。快板，描寫冰上行走之“步履緩慢”，有人跌進(jìn)了冰窟。返回屋內(nèi)后，再聆聽?wèi)敉狻帮L(fēng)神的開戰(zhàn)”。三 巴洛克時(shí)期音樂 “巴洛克”一詞源自葡萄牙文，原意指貝殼不規(guī)則的、怪異的形狀。一開始主要針對17世紀(jì)意大利的建筑風(fēng)格而言。　 從18世紀(jì)中葉，巴洛克一詞開始在歐洲藝術(shù)史的藝術(shù)批評中被使用。當(dāng)時(shí)認(rèn)為那種浮華的、裝飾性的、光怪陸離的風(fēng)格，對于追求古代藝術(shù)的質(zhì)樸、靜穆、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈乃噺?fù)興藝術(shù)來說，是一種退化和墮落。“巴洛克”這個(gè)詞在音樂史上則用來代表16世紀(jì)至18世紀(jì)中葉這段時(shí)期的音樂。 直到19世紀(jì)末，德國藝術(shù)史學(xué)家／／．韋爾夫林才對這一歷史時(shí)期的所謂巴洛克音樂，作為一種藝術(shù)潮流給予肯定和評價(jià)。他將這個(gè)時(shí)期的造型藝術(shù)和音樂藝術(shù)在風(fēng)格上進(jìn)行了比較研究，并用巴洛克這個(gè)概念來概括這個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格特征。這個(gè)提法得到許多音樂史學(xué)家的承認(rèn)。巴洛克音樂作為音樂史中一個(gè)特定的風(fēng)格時(shí)期被確定了下來。 這一時(shí)期的代表人物有意大利的斯卡拉蒂；法國的拉莫、庫普蘭，英國的亨德爾(德國人)；德國的巴赫。 巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格特征，由于歐洲各主要國家經(jīng)濟(jì)發(fā)展上的不平衡，和各民族的不同的文化傳統(tǒng)，呈現(xiàn)出復(fù)雜、紛繁的狀況，各有自己的特點(diǎn)。但在這loo多年間，作為一個(gè)特定的音樂歷史發(fā)展階段，在音樂技法上、風(fēng)格上也存在著許多共同點(diǎn)：1．大、小調(diào)體系取代了中世紀(jì)的教會(huì)調(diào)式體系，轉(zhuǎn)調(diào)極為普遍，數(shù)字低音得到了廣泛的使用，不協(xié)和音的處理極為自由；2．二部結(jié)構(gòu)的音樂原則具有一定的普遍性，兩部分相似的音樂材料使兩個(gè)部分之間在運(yùn)動(dòng)、織體上渾然一體，以體現(xiàn)比較單一的情感色彩；3。富于流動(dòng)的旋律性，以對位的手法不斷加以發(fā)展。持續(xù)不停的節(jié)奏運(yùn)動(dòng)，雖缺乏起伏性變化，但在各段落之間確已形成強(qiáng)弱、剛?cè)岬膶Ρ汝P(guān)系；4．清唱?jiǎng)　⒖邓丫邆浣?jīng)典形式，歌劇、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等初步成型。 這一時(shí)期的音樂以德、意、法等幾個(gè)國家最具代表性。 1。 巴洛克時(shí)代的德國音樂　　巴洛克時(shí)代的德意志音樂，以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂比做金字塔，他們的音樂就好比是塔頂，因?yàn)樗麄儾坏樟宋乃噺?fù)興以來意大利的新音樂，而且開拓了一條全新的道路。許茨（Heinrich Schutz，1585-1672年）二十四歲時(shí)赴意大利留學(xué)，師從于威尼斯樂派的大手筆加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557-1612）。回國后，他發(fā)表了第一部德文歌劇《達(dá)夫內(nèi)》，后來還創(chuàng)作了許多的受難曲。許茨與巴赫和亨德爾恰恰相差了一百年，他的風(fēng)格對于這兩位巴洛克音樂大師的創(chuàng)作有著重要的影響。亨德爾和巴赫的音樂作品，無論在傳統(tǒng)音樂的集大成方面，還是在追隨新思潮方面，都在音樂史上放射著異彩。亨德爾的作品多為歌劇和清唱?jiǎng)∫魳罚谒钠鳂纷髌分幸埠袕?qiáng)烈的聲樂因素，這顯然是受了意大利的影響；巴赫音樂則在聲樂作品中含有強(qiáng)烈的器樂因素，這為古典主義時(shí)代的到來奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。　　2。 巴洛克時(shí)代的意大利音樂　　歌劇這一偉大的藝術(shù)形式，誕生在“音樂的搖籃”--歐洲文明古國意大利。在當(dāng)時(shí)的佛羅倫薩，有許多偉大的藝術(shù)家和一批對古希臘藝術(shù)很感興趣的貴族。這些貴族決心賦予希臘戲劇以新的生命，于是他們開始給古老的希臘故事譜曲，并由合唱隊(duì)穿上戲裝把整個(gè)故事演唱出來，這就是歌劇的雛形。發(fā)展到后來，故事里的角色分別由歌唱者擔(dān)任；在合唱節(jié)目之間，則由男女歌唱家分別擔(dān)任獨(dú)唱。當(dāng)角色的話語輕柔時(shí)，臺詞被處理成半唱半說，這種歌唱很象一首贊美詩，被稱為宣敘調(diào)；而強(qiáng)烈的感情則是真旋律來表現(xiàn)的，稱為詠嘆調(diào)。而后，詠嘆調(diào)被專門用來炫耀歌手的美好音色。當(dāng)時(shí)，一部歌劇無論在意大利、英國還是在德國上演，其詠嘆調(diào)總是用意大利語演唱，而宣敘調(diào)部分的演唱?jiǎng)t是用本國語言。在意大利的巴洛克音樂中，可與早期歌劇相媲美的還有弦樂，當(dāng)時(shí)歌劇的古序曲和協(xié)奏曲都是以弦樂為主的。　　這一時(shí)期的意大利盛產(chǎn)小提琴家，如托萊利（Giuseppe Torelli，1650-1708）、科萊里（Arcagello Corelli，1653-1713）、維塔利（T。Antonio Vitali，1665-1735）、維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692-1770）等，他們都早于巴赫。這些音樂家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音樂的作曲家。意大利北部阿爾卑斯地區(qū)的克雷莫納（Cremona）人中，小提琴制作家可謂層出不窮，如阿瑪?shù)佟⒐蟽?nèi)利和斯特拉第瓦利等，他們精心制作的小提琴，至今還活躍在舞臺上，展現(xiàn)出無窮的藝術(shù)魅力。歌劇的序曲必須分為三部分：快速開始，中間部緩慢，快速終結(jié)，這種形式后來成為協(xié)奏曲和交響樂的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器，至今仍是管弦樂隊(duì)中不可缺少的樂器，也是極為重要的室內(nèi)樂及獨(dú)奏樂器。可見，巴洛克時(shí)代的意大利音樂影響極為深遠(yuǎn)。　　3。 巴洛克時(shí)代的法國音樂　　在當(dāng)時(shí)的法國巴黎，歌劇和古鋼琴音樂在各王侯貴族的府邸內(nèi)極為盛行。這一時(shí)期的法國歌劇，脫離了意大利歌劇的傳統(tǒng)而獨(dú)立成長，已經(jīng)接近于舞劇的形式。在巴洛克時(shí)代，法國最具代表性的歌劇作曲家是呂利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他創(chuàng)作的歌劇簡潔明晰、旋律優(yōu)美，同時(shí)又具有很強(qiáng)的舞蹈性；其內(nèi)容辛辣、幽默，入木三分。與歌劇同時(shí)盛行的是古鋼琴音樂。古鋼琴常常附以代表巴洛克文化的裝飾，它與羽管鍵琴等同為現(xiàn)代鋼琴的前身。當(dāng)時(shí)的古鋼琴大師有庫普蘭（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（J。P。Jean Philippe Rameau，1683－1764年），他們?yōu)楣配撉僮V寫了許多組曲，其中的很多曲目至今仍廣為流傳。1722年出版的《和聲學(xué)概論》（拉摩著），是音樂史上最早的和聲學(xué)理論著作。。