關于bluse,有什么特點呢?

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自20世紀60年代起，許多具有天賦的白人音樂家開始選用藍調風格為他們首選的藝術載體，就像他們的黑人同行們一樣--不論是過去的還是當時的。 清教主義者們堅持認為，藍調是一種非洲裔美國文化的表達方式，其從本質上來說對白人世界是不適合的；而反對者則認為，藍調樂所表達的從悲哀到喜悅的那種情懷是屬于全人類的。 不可辯駁的史實表明，藍調樂的發展在其初期完全是由美洲黑人來完成的：他們在其中融合了非洲音樂中的旋律、節奏、曲式等元素與歐洲傳統音樂的全音音階、和聲及其曲式系統。在藍調音樂的萌芽時期，黑人占了藝人與聽眾的絕對多數。而現代的白人音樂家們則稍晚被引入藍調的藝術殿堂，研究并嘗試著去重新鍛造藍調音樂。他們中的一部分將藍調與搖滾、民謠及鄉村音樂等風格融合，而同時期的其他藝人則如護衛珍寶那樣嘗試著保留藍調樂中的精髓部分。不論曾經獻身于其中的藝人膚色或國籍是什么，藍調樂始終被公認為是黑人的音樂。 奇妙的是，黑人們在稍后的歲月中逐步擯棄了純藍調風格，而投身于更具現代風韻的節奏與藍調、靈魂樂及說唱樂。但盡管藍調在現今的黑人文化中所占比重較前有所減少，不少黑人藝術家們今天仍在世界各地演繹著藍調音樂。雖然白人藝術家對藍調音樂走向世界做出了不可磨滅的貢獻，但其仍有越俎代庖、受之有過之嫌--正如他們對本屬于黑人文化的搖滾、爵士樂等的發展邀功請賞一樣。他們中的部分人聲稱白人與黑人對藍調音樂有相等的擁有權，當然，也不能否定其中部分出色的、來自各文化背景的藝術家，成為了藍調音樂--這一非裔美洲文化的忠實學徒及傳播者。應當加以強調的是，可以說所有的本原的或出色的藍調藝人皆是黑人。 為了更好地接受并欣賞藍調音樂這一流派，我們建議聽眾們首先去全面發掘由黑人藝術家演繹的藍調音樂。。

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布魯斯是一種由在美國的非洲后裔創造的音樂流派，它與爵士樂同樣成為產生于現代的少數幾種新藝術形式之一。它同時也應該被看做是一種土生土長的民間音樂，成形于1900年左右。由于布魯斯音樂沒有固定的規律，因此即使是那些未經嚴格訓練的樂手、歌手也能很熟練的運用。這些人的表演常常能與聽眾間形成直接而微妙的溝通。那些獲得解放的奴隸們邊干活邊哼唱，曲調大都是由他們的祖輩一代代流傳下來的，歌詞中也包含了對世事的嘲諷和樸實的幻想，這些歌詞表達了他們對生活的向往、對愛和擺脫束縛的渴求。　　標準的布魯斯音樂一般是12小節的結構，分為3行，每行4小節，歌詞是兩句相應的，第一句重復，每一句長約2-5小節，余下的4小節內容一般由表演者即興發揮，有時演奏者會插入一段對白，但通常都是由伴奏的吉他或鋼琴加入一些音樂語言。布魯斯的這種格式在藝術家們的不斷探索下產生了許多變體，如13小節的布魯斯。 由于布魯斯音樂與歐洲的許多傳統音樂的習慣不同，因此為那些受過良好教育的黑人所不齒。布魯斯不是以大調或小調演奏，而是用“布魯斯風格”進行表現，那些“不成音調”的布魯斯音符在鋼琴上是無法彈出的，它們被認為或多或少是從非洲音樂借鑒來的。。

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音樂節奏明顯，切分多。即興！