什么叫做凱爾特音樂？這種音樂有什么特點(diǎn)？凱爾特音樂和NEW AGE有什么關(guān)系嗎？有和區(qū)別？
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凱爾特音樂是來自于凱爾特人的音樂。凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團(tuán)，經(jīng)過漫長遷徙來到英倫，其后代今天散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語---英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關(guān)系，最直接的方式是傾聽他們的音樂。典型的凱爾特風(fēng)味，古老、源遠(yuǎn)流長，可以聽到提琴、風(fēng)笛、小豎琴或者兩個風(fēng)箱的手風(fēng)琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民后代的土地上面，你就可以找到這樣的音樂。關(guān)于凱爾特人的文化：凱爾特人(Celtic)： 凱爾特 (公元500年 至 1500年) 凱爾特人是北部歐洲的原著民，正是他們在5000年前建造了那座舉世聞名的“巨石陣”。 凱爾特人曾經(jīng)為阻止凱撒征服高盧而和羅馬軍隊(duì)交過手，但最終羅馬人還是從凱爾特人手中奪取了不列顛群島和西班牙的大部分地區(qū)。在中世紀(jì)，凱爾特人也曾經(jīng)重新強(qiáng)盛過那么一段時期，不過，這個文明在中世紀(jì)的大多數(shù)時候都僅僅只是作為歐洲邊緣地區(qū)的一股二流勢力而存在。在古羅馬帝國覆滅之際，凱爾特人所控制的勢力范圍只剩下愛爾蘭，威爾士，蘇格蘭的一部分和法國西北部的一小部分。進(jìn)入中世紀(jì)之后，凱爾特人鞏固了自己在蘇格蘭的主導(dǎo)地位，并數(shù)次企圖進(jìn)而控制英格蘭的大部分地區(qū)。風(fēng)笛(Highland Bagpipe)： 風(fēng)笛起源于古羅馬，羅馬軍隊(duì)入侵大不列顛的時候，把風(fēng)笛也帶了去。在蘇格蘭人愛上風(fēng)笛之前幾百年，風(fēng)笛已是英格蘭人的樂器了。例如13世 紀(jì)末愛德華一世的軍隊(duì)就是在風(fēng)笛聲中進(jìn)占蘇格蘭的。蘇格蘭愛丁堡市的風(fēng)笛學(xué)院院長杜加德·麥尼爾說：“以前風(fēng)笛在歐洲處處可見，在布魯塞爾的農(nóng)村風(fēng)景畫上就常常可以看到風(fēng)笛手。” 后來許多其他民族對風(fēng)笛漸漸失去興趣，唯有蘇格蘭人情有獨(dú)鐘。到了今天，盡管風(fēng)笛已在世界上某些地方生了根，例如在約旦陸軍中有風(fēng)笛手，在日本、美國等地也相當(dāng)流行。但是一提起這種樂器，大家仍然不約 而同地想起蘇格蘭人。蘇格蘭杰出的賽車手杰基·斯圖爾特道出了他大多數(shù)同胞的心里話：“無論世界上有多少國家有風(fēng)笛，風(fēng)笛肯定是代表蘇格蘭人的傳統(tǒng)民族樂器。” 豎琴(Irish harp,Celtic harp)： 愛爾蘭豎琴，或稱凱爾特豎琴（在凱爾特語中稱為 "clarsach"）。約90厘米高，55厘米寬。傳統(tǒng)的愛爾蘭豎琴師用手指甲來彈奏的。傳說假如一個演奏者的演奏使聽者感到苦惱，他的指甲就會斷裂。吟游詩人(Bard Dance)： 吟游詩人在凱爾特的古代是很重要的人物，他的首要工作就是 頌揚(yáng)國君，也娛樂集會團(tuán)體，有時候是贊美，有時候是譏諷，和僧侶、戰(zhàn)士、銀匠在一起，他代表古凱爾特的化身。游戲中，吟游詩人愛德華彈奏豎琴悼念自己的愛人。網(wǎng)絡(luò)上常見到的凱爾特音樂大概有這么幾張專輯CELTIC HEARTLAND 【心靈秘境】 CELTIC DANCE【凱爾特之舞】Celtic Experience【體驗(yàn)凱爾特】Celtic Twilight Vol。1【凱爾特的曙光之I】Celtic Twilight Vol。2【凱爾特的曙光II】CelticSpirit【凱爾特音樂天書】Final Fantasy IV Celtic Moon【神秘的凱爾特之月】The Book Of Secrets【秘密的書】最后是極為有名的《神秘園》系列，這些音樂里也帶有濃重的北歐風(fēng)情和愛爾蘭凱爾特的獨(dú)特韻味與凱爾特音樂有關(guān)的幾個人物加拿大女歌手蘿琳娜麥肯尼特（Loreena McKennitt)Loreena是一位講故事的高手，將古詩歌與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合。【秘密的書】將古老的故事與傳說用她那如浮在空中的輕羽般輕靈縹緲的聲音講述，伴著迷人的音樂讓你的耳朵與心靈共享。 Loreena的每一首音樂都具有令人意想不到的新意，她的嗓音顯得有點(diǎn)憂傷，憂傷背面則讓人感覺到無限的生機(jī)，讓人期待，在期待中沉醉陶醉。豎琴大師 Alan Stivell Alan Stivell 出生于法國 Bretagne 地區(qū)，是世界級的凱爾特豎琴大師。三十年來勤力推廣凱爾特民族音樂和新音樂的融合(Fusion)，功勛卓著。Bretagne 是法語中不列顛的意思，是法國凱爾特人聚集區(qū)。音樂人enya恩雅對于恩雅似乎不用多說了，她簡直就是當(dāng)代凱爾特音樂的代言人，這位著名的愛爾蘭籍音樂人，她的音樂中包含著大量的凱爾特元素，有人把她的音樂歸類于Contemporary Celtic（當(dāng)代凱爾特） 和Celtic New Age（凱爾特新浪潮）。傳統(tǒng)的凱爾特音樂 盛行于90年代，傳統(tǒng)的凱爾特音樂并非廣義上的凱爾特音樂。其實(shí)，它具有最早的民謠歌曲的風(fēng)格也有純音樂的風(fēng)格，就是那種沒有受到新世紀(jì)音樂和流行音樂影響的那類純音樂，這是它區(qū)別于當(dāng)代凱爾特音樂的特點(diǎn)。相關(guān)的風(fēng)格：GNR Celtic（GNR凱爾特音樂） NAT Ireland（NAT愛爾蘭音樂） Celtic Pop（流行凱爾特） Irish Folk（愛爾蘭民謠） Traditional Scottish Folk（傳統(tǒng)的蘇格蘭民謠） Contemporary Celtic（當(dāng)代凱爾特音樂） Drinking Songs（祝酒歌曲） Celtic Folk（凱爾特民謠） Celtic Gospel（凱爾特福音） Traditional Irish Folk（傳統(tǒng)愛爾蘭民謠）Celtic New Age（新世紀(jì)凱爾特音樂） 一些主要專輯： The Boys of the Lough: Good Friends-Good Music [1977] The Chieftains: Chieftains 4 [1973] Shanachie: Ocean View [1990] The Boys of the Lough: Boys of the Lough [1973] Natalie MacMaster: No Boundaries [1997] The Chieftains: Chieftains 2 [1969] Altan: Best of Altan [1997] 主要藝術(shù)家列表： Altan The Boys of the Lough The Chieftains Phil Cunningham Joe Derrane The House Band The Kelly Family David Kincaid Catriona MacDonald Kate MacLeod Natalie MacMaster Katie McMahon Christy Moore Shanachie 最常提及的藝術(shù)家列表： The Chieftains Christy Moore Magical Strings Natalie MacMaster Anam The House Band The Boys of the Lough The Kelly Family Phil Cunningham Shanachie 新世紀(jì)凱爾特 由凱爾特主題旋律、器樂和歌曲，加上新世紀(jì)的產(chǎn)物和情感而產(chǎn)生了新世紀(jì)凱爾特音樂。Clannad 和 Enya 是這一流派的典型代表，可是他們并不是僅拘泥這種音樂的藝術(shù)家。這種夢幻式的充滿靈氣的音樂在80年代末是由Enya的”Watermark“專輯而走向主流的，在90年代逐漸繁盛起來。相關(guān)的風(fēng)格：Celtic Pop（流行凱爾特） Celtic Fusion（凱爾特混合音樂） Contemporary Celtic（當(dāng)代凱爾特音樂） Celtic Gospel（凱爾特福音） 一些主要的作品： Clannad: Rogha: The Best of Clannad [1997] Maire Brennan: Whisper to the Wild Water [1999] Enya: Watermark [1988] Loreena McKennitt: Mask and Mirror [1994] Enya: Shepherd Moons [1991] Reg Keating: Celts: Celtic Lullaby [2000] Phil Coulter: Highland Cathedral [2000] 主要藝術(shù)家列表： Altan Maire Brennan Capercaillie Clannad Phil Coulter Enya Reg Keating Joanie Madden Loreena McKennitt Bill Whelan 流行凱爾特音樂 流行凱爾特音樂相對于傳統(tǒng)凱爾特音樂來說在很多方面都是差不多的，美國和英格蘭的流行民謠都有自己的特點(diǎn)－－當(dāng)旋律（可能是樂器的旋律）確實(shí)沒有被影響的情況下，在流行民謠的核心部分，音樂是遵循流行原則的，而又不是完全脫離傳統(tǒng)形式的。這種風(fēng)格主要形成于80年代，在70年代期間，為了使傳統(tǒng)愛爾蘭民謠能夠復(fù)興，一直以來從事濃重民謠味道的藝術(shù)家們開始逐漸的把搖滾和流行元素混入到原始音樂中（雖然象Pogues一些主要藝術(shù)家并不這么認(rèn)為）。正當(dāng)新世紀(jì)愛好者們開始發(fā)現(xiàn)這種受到一定限制的、有靈氣又有飄逸感覺的凱爾特音樂時，流行凱爾特音樂逐步走向主流，吸收了綜合性加上基于聽覺的標(biāo)準(zhǔn)器樂（但是凱爾特混音藝術(shù)家們確不這么認(rèn)為）。Capercaillie 和 Clannad是屬于這種流派、演藝這種風(fēng)格的主要樂隊(duì)。一些主要的專輯： rah Masen: Carry Us Through [1998] The Corrs: In Blue [2000] Alasdair Fraser: Dawn Dance [1996] Christy Moore: Christy Moore [Polydor] [1975] Christy Moore: Ride On [1984] Capercaillie: Crosswinds [1987] John McDermott: Danny Boy Collection [1998] 主要藝術(shù)家列表： endan Begley The Black Family Capercaillie Clannad Patrice Clementin The Corrs Iain MacDonald John McDermott Christy Moore 最常提及的藝術(shù)家列表： The Corrs Capercaillie Christy Moore Sarah Masen John McDermott Alasdair Fraser 搖滾凱爾特 象來自紐約的具有朋克和管弦風(fēng)格的Pogues樂隊(duì)一樣，還有帶點(diǎn)凱爾特風(fēng)格受到愛爾蘭音樂影響的來自Cranberries的Black 47樂隊(duì)，從事?lián)u滾凱爾特的藝術(shù)家把傳統(tǒng)的愛爾蘭器樂和搖滾節(jié)奏連接起來而創(chuàng)作出幾近瘋狂和熱情、悲傷和浪漫的曲子。搖滾凱爾特音樂通常清晰的表現(xiàn)出愛爾蘭酒吧音樂的特色，但是它也帶有一點(diǎn)流行音樂的性質(zhì)，那是一種采秸于R&B和選擇性搖滾的音樂。相關(guān)風(fēng)格：STL Folk-Rock（STL搖滾民謠） Celtic Pop（流行凱爾特音樂） Contemporary Celtic（當(dāng)代凱爾特音樂） Aboriginal Rock（原創(chuàng)凱爾特音樂）一些主要專輯： Tears for Beers: Tears for Beers [1994] The Waterboys: This Is the Sea [1985] The Waterboys & Mike Scott: Whole of the Moon: The Music of the Waterboys & Mike Scott [1998] The Pogues: Essential Pogues [1991] The Waterboys: Fisherman's Blues [1988] The Pogues: If I Should Fall From Grace With God [1987] The Young Dubliners: Rocky Road [1994] 主要藝術(shù)家列表： ALT An Cat Dubh Black 47 The Cranberries Tom Donovan Hothouse Flowers Van Morrison Von Morrisson The Pogues The Waterboys The Young Dubliners 凱爾特福音 凱爾特福音是祝福的歌曲，既有傳統(tǒng)音樂也有創(chuàng)新音樂，用凱爾特的風(fēng)格來演藝。通常，凱爾特福音是用傳統(tǒng)方式來表達(dá)的，但是在90年代這樣一個當(dāng)代凱爾特音樂盛行時期，有的凱爾特福音也是運(yùn)用那種方式的。一些主要的專輯： Various Artists: Kindle My Heart: Celtic Songs of Worship [2001] Various Artists: God Above, God Below: Celtic Songs of Worship [2001] Eden's Bridge: Celtic Worship [1997] Eden's Bridge: Celtic Praise [1998] Sheila Walsh: Celtic Lullabies and Gentle Worship [2003] Various Artists: Celtic Harp Christmas, Vol。 2 [1999] Eden's Bridge: Celtic Journeys [2000] 主要藝術(shù)家列表： Celtic Cry Eden's Bridge 最常提及的藝術(shù)家列表： Eden's Bridge New Age音樂（新世紀(jì)音樂）60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進(jìn)音樂家運(yùn)用更多元的手法開拓新的領(lǐng)域。該時期的音樂己具備了New Age的發(fā)展雛形。到了70年代，在一群藝術(shù)家的不懈努力下。New Age得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的樂風(fēng)取名為New Age，它指的是一種“劃時代、新世紀(jì)的音樂”。90年代的今天，New Age音樂呈現(xiàn)出了更多樣化的風(fēng)貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風(fēng)區(qū)別的名詞，而是象征著時代的演進(jìn)、形而上精神內(nèi)涵改良的世紀(jì)新風(fēng)貌。 到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音樂中的“四大要素”來歸納出New Age的特性吧！ 1．節(jié)奏： New Age的節(jié)奏很多是存在于音樂自然的律動與音符的強(qiáng)弱之間。其實(shí)，大部分NewAge之所以要摒棄傳統(tǒng)的節(jié)奏，是因?yàn)橛辛斯摹⒇愃九c打擊樂器，音樂的形態(tài)就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風(fēng)一般的流線姿態(tài)。 2．旋律： New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什么時候、什么地方終止。這也就是New Age音樂結(jié)構(gòu)賦予大家極大想像空間的原因之－。 3．和聲： New Age所用的和聲大部分是相當(dāng)和諧的，不協(xié)和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。 4．音色： New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實(shí)說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。 除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。 新紀(jì)元音樂的由來 在八十年代初，一位名叫米恰·瓊斯的加拿大鋼琴家寫了一本曲集。那里收進(jìn)的樂曲，都有很美麗的、畫面似的標(biāo)題，例如《彩虹之后》、《夢境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面寫了一個自己的小傳，說他曾想成為一個音樂畫家，后來，慢慢地，他找到了自己的音樂語言。這時侯，他不再追求用音樂去描繪什么形象，而是表現(xiàn)感覺，那種靜夜里雪花落下輕觸地面的感覺；吹過莎草的清風(fēng)的干燥呼吸的感覺；遠(yuǎn)天閃電的折紋的感覺；傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺…… 米恰·瓊斯的樂曲都很安靜，大多數(shù)都用一種音型不斷地反復(fù)著；和聲簡單，很少有復(fù)雜的不和協(xié)音響，似乎變格進(jìn)行和調(diào)式風(fēng)格更多見；旋律純樸，通俗易懂；音調(diào)的個性不強(qiáng)，有時甚至沒有旋律。聽著，聽著，你會忘了這是米恰·瓊斯的音樂，而是樹葉的悄悄細(xì)語。 這位鋼琴家在一九八三年的時候遇到一家音樂出版公司的經(jīng)理，這位出版商一直想推出一種新鮮口味的、適合人們在休閑時候聽聽的音樂。兩人一拍即合，不久米恰的作品便漸漸在美國流傳起來了。最初，這種音樂還不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道該把它放在哪一欄里，它像輕音樂，沒有什么深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風(fēng)骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著超脫的情調(diào)；它是易于流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那么平庸或騷動。有些唱片店就只好把它列在所謂最新到貨專柜下，漸漸的，就成了氣候，港臺的一些刊物亦隨之改譯作“新紀(jì)元”或“新世紀(jì)”音樂。 這種介于輕音樂和古典音樂之間的新樣式。它們大致上可分三大類。第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規(guī)樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管等，另一方面，民間性質(zhì)的樂器，如曼多林、手風(fēng)琴、排簫等也常可聽到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器，如小鈴、大鑼和鐘等，現(xiàn)在還有些新紀(jì)元音樂家熱衷于把那些非洲的戰(zhàn)鼓等原始的樂器摻入他們的音樂中，第二類則是電聲樂器，它所制造的音響也偏重神秘的、飄渺的色彩，許多新紀(jì)元音樂家都是電腦音樂高手。第三類是前二者的混合。有些唱片商在制作這三類演奏形式時，往往還會加上自然界的音響，如鳥鳴林嘯、風(fēng)聲鶴唳等等。 在新紀(jì)元音樂唱片的專柜上，還可以找到許多干脆就是把維瓦爾第、考累利等古典音樂家的作品配上瀑布聲音作為“新紀(jì)元”音樂發(fā)售。這多少說明了這種新紀(jì)元音樂的倡導(dǎo)者們的意圖：聽著這種音樂，讓人仿佛置身于大自然之中，換句話說，就是忘記西方現(xiàn)代文明社會的喧囂和忙碌。因此，除了大自然之外，久遠(yuǎn)而神秘的古代，純樸而素雅的民謠，也是新紀(jì)元藝術(shù)家們所熱衷的題材。恩雅之所以能夠走紅，正是因?yàn)樗母柽m應(yīng)了厭倦摩托時代的聽眾的需要。你怎會想到，一張發(fā)黃的小照作為封套的唱片，對于懷舊的人們竟有如此的魅力。 一九八一年，有一位名為坡·文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅(jiān)持吃素，最后躲進(jìn)森林里去，用他的薩克斯與狼對嘯。他被認(rèn)為是“新紀(jì)元”音樂的教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新紀(jì)元”音樂家們的作品，和早期的浪漫派音樂相比，難道不會使我們發(fā)現(xiàn)什么有趣的相似之處嗎？我們在柏遼茲的《恰爾洛德在意大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨(dú)的快樂嗎? 能否把李斯特的《降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲》放在“新紀(jì)元”專柜上賣呢？ 它也不正表現(xiàn)了人們面向大自然時的冷淡和安詳嗎? 瓦格納對16世紀(jì)騎士時代的緬懷，與恩雅的那些朦朧而神秘的歌聲，又有什么不同呢? 的確，從反叛的角度而言，新紀(jì)元和浪漫主義有很多相似之處。音樂史上每一種新的風(fēng)格，都是在時髦與反時髦的斗爭中形成的。就像穩(wěn)健的古典主義是對輕巧的洛可可風(fēng)格的反叛；感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，新紀(jì)元音樂是輕音樂領(lǐng)域里的后現(xiàn)代主義思潮對傳統(tǒng)審美觀念的反叛。所不同的是，古典的也罷，浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統(tǒng)的審美范疇中進(jìn)行的。盡管在風(fēng)格上、思想觀念上有很多變遷，但二者的背后卻有著共同的哲學(xué)觀念，那就是對生命、對快樂的理解：生命屬于我們只有一次，應(yīng)當(dāng)活得崇高而有意義。平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。然而二十世紀(jì)的哲學(xué)新潮--過程主義的擁護(hù)者們卻認(rèn)為，過程和終極是對立的兩個哲學(xué)范疇。生活應(yīng)當(dāng)是生命的自由的過程，它是最實(shí)際的存在；活著，就應(yīng)當(dāng)努力去體會這過程。生命如果被外力---例如種種功名利祿的終極目標(biāo)---所牽制，就被降低為機(jī)械而不自由的過程，這也就否定了生命的價值。因此，為著消除這種異化的最好的途徑，就是自我松綁，返璞歸真，改變傳統(tǒng)的以未來某個目標(biāo)為生活中心的人生觀，把自己從功利目的中解放出來。 伴隨著這種哲學(xué)，西方出現(xiàn)了反理性的藝術(shù)，它的主要觀點(diǎn)是，在作品中強(qiáng)調(diào)或?yàn)橹⒁粋€終極目標(biāo)--例如高潮或是中心--以及為此所作的種種努力，那是對藝術(shù)的本質(zhì)的束縛。生命既是一種維護(hù)和擴(kuò)展自己的過程，那么和諧、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切實(shí)際的。 新紀(jì)元的特點(diǎn)后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮在新紀(jì)元音樂中往往體現(xiàn)在如下幾個創(chuàng)作待征： 一、從平凡中尋找詩意 米恰在他的曲集扉頁引用了巴勃羅·卡薩爾斯的詩： 在音樂里，在大海里， 在花朵里，在樹葉里， 在每個善行，我見到， 人們稱謂的上帝…… 這充滿宗教意味的詩點(diǎn)明了新紀(jì)元音樂家們的靈感的源泉：在他們看來，最微小的事物和最驚天動地的景象都是一樣的。他們也討厭人生倫理的教訓(xùn)，恩雅在一首名為《天使》的歌中唱道： Here,all too soon the day！ Wish the moon to fall and alter our tomorrow。 i should know heaven has her way －each one given memories to own。 偉大的奇跡，不靠詞令， 我會知道天堂的路程， 每人都有自己的記性。 因?yàn)閮r值觀念是社會強(qiáng)加于生命、強(qiáng)加于藝術(shù)的，它歪曲了它們本身的意義。因此，必須降低欣賞者對作品價值的期望。難怪“新紀(jì)元”的作品從不討論什么重大社會問題，也不想給聽眾什么重要的語義信息，樂曲的音調(diào)都是那么簡樸、平易。 二、淡化創(chuàng)作個性和技巧 就像米恰不再刻意音樂形象的栩栩如生，而努力尋求自己的感覺的表現(xiàn)那樣，信奉過程主義的藝術(shù)家們認(rèn)為，無論何種風(fēng)格的藝術(shù)，無論對它所表現(xiàn)的事物有否變形，其目的無非是在于表現(xiàn)自己的感受而已。因此，為此而運(yùn)用的創(chuàng)作技巧之精粗都是無所謂的。而大自然既是新紀(jì)元音樂的主題，面對它的究竟是誰就無關(guān)緊要了。坡·文特曾經(jīng)說過：世人生在同一環(huán)境里，你鄰居的嬰兒的哭聲和美國加利福尼亞的嬰兒哭聲又有什么區(qū)別！因此，在“新紀(jì)元”的音樂里，你聽不到刻意精雕，表現(xiàn)自己創(chuàng)造個性的寫作技巧，諸如復(fù)雜的聲部關(guān)系、精致的和弦、主題的有趣的變形等。（所以，專業(yè)的作曲家很少有參加新紀(jì)元的興趣。）新紀(jì)元的音樂，都是渾然天成，即興式的。這種即興，又不是炫技華彩表演，而是偶感的自由流露。可以說，這是一種反個性的藝術(shù)，這也是它和浪漫主義在美學(xué)特征上的區(qū)別。 三、發(fā)掘媒介作用 創(chuàng)作的技巧之淡化，使藝術(shù)家的注意力集中到表現(xiàn)媒介上。后現(xiàn)代主義的音樂家們熱衷于在力度、音色等方面加強(qiáng)刺激。他們在電聲樂器上發(fā)掘種種新音色或采用對西方聽眾說來并不熟悉的東方的樂器，歌手則喜歡用氣聲哼吟，使聽眾對這些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里錄音的長笛，深沉的共鳴和交混的回響形成一種十分奇特的音響，確實(shí)得琢磨一番，才能分辨清楚是什么樂器。在一位名為林克的藝術(shù)家錄作的唱片里用了中國的大鑼，讓它們的每個音余音裊繞回蕩十幾秒之久，而不同的音波又互相干涉，織成新的音響，聽起來就像廟宇里的紫煙，經(jīng)久不散。顯然，在輕音樂領(lǐng)域里不可能像專業(yè)作曲家或爵士、搖滾那樣，以尖銳、巨大的音響振奮聽眾，新紀(jì)元的藝術(shù)家們正是以這種方式使聽眾處在朦朧中，籍以延長審美知覺的過程。 四、模糊時間進(jìn)程上的層次 傳統(tǒng)音樂中，有否清晰的結(jié)構(gòu)層次，有否淋漓盡致的高潮似乎是人們評判音樂作品優(yōu)劣的一個重要標(biāo)尺。然而后現(xiàn)代主義既認(rèn)為秩序--人們?yōu)橹撤N目的而必須遵循的法則--是對生命自由發(fā)展的一種束縛，那么，起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)都是人為的，因而也是虛偽的；為各段的素材確定某種對比關(guān)系，以及它們的戲劇式的展開都是沒有必要的。因?yàn)椋? 在有真知灼見的人看來， 香花和塵土是一樣的。 在他們的作品中主要的手法就是平鋪直敘和反復(fù)。用一大段引子推出一個引人注目的開端、有鮮明對比的段落銜接……這些手法在“新紀(jì)元”音樂中都是不典型的。因?yàn)楦叱笔俏拿魃鐣燃壷刃蚝徒K極目標(biāo)的集中反映，它是使生命為之扭曲的外力，異化了生命本身的運(yùn)動韻律，應(yīng)當(dāng)從作品中砍去。因此，我們在新紀(jì)元的音樂里聽不到令人神采飛揚(yáng)、熱血沸騰的大起大伏，而是一種使人心緒寧靜下來的鎮(zhèn)靜劑。 樂曲的終止又是一種終極目標(biāo)，應(yīng)當(dāng)削弱，于是我們就聽到了在不斷反復(fù)中逐漸隱去，或是在不協(xié)和和弦上收束的結(jié)尾方式等等。 后現(xiàn)代主義體現(xiàn)在“新紀(jì)元”音樂中的這些美學(xué)特征，對東方聽眾來說，并不是什么新鮮的東西，其實(shí)都是東方的傳統(tǒng)審美觀念：不渲染、不激動、不精確等等美學(xué)特征的翻版。人們在那不斷反復(fù)的平靜的音樂中調(diào)理自己的心情，使之忘卻日常生活里所遇到的種種煩惱，從而達(dá)到超脫的作用。因此，我們又可說，新紀(jì)元音樂是用西方音樂文法寫的東方音樂。 近年來，隨著新紀(jì)元音樂的影響越來越大，加入這個隊(duì)伍的藝術(shù)家也越來越多了，甚至搖滾樂也滲透了進(jìn)來，這就給為新紀(jì)元音樂下定義帶來了困難。但不管怎樣，至少它給我們這樣的啟示：創(chuàng)新也罷、反叛也罷、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于審美觀念的變化，新紀(jì)元音樂不正是以最溫和的形式把幾百年來的傳統(tǒng)美學(xué)觀念的核心給徹底反過來了嗎? 。
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謝謝樓上的啊，我搜集了很多凱爾特音樂專輯，正想說一說呢