哪位能人寫個書評，借鑒一下

熱心網友

說了也胡說——也說馮唐《萬物生長》胡赳赳以前沒有看過馮唐的東西，一個字都沒看過。從朋友處聽說＜＜萬物生長＞＞這本書如何如何時，沒有一點概念，連遲疑都沒有。及至翻閱看到二十分之一時，覺得他口腔上很有感覺，有一點王小波，有一點王朔。看到十分之一時，聯想起了自己在醫學院里成長的同樣經歷，不禁自責：你看人家，寫東西的時間比你少，寫的東西還比你好，人家多牛叉，醫學博士又MBA，還英文遛耍得要命，以往我還以“棄醫從文”而自得，現在看來，有馮唐梗阻在那里，灑家的心臟病永遠好不了。看到五分之一時，我的心里才不那么堵了，這丫寫起小說來也一樣犯傻，寫著寫著就逞強，警句酸言冒泡泡，不經意間蕩開一筆卻收不回來，組織情節的能力簡直象個賣白菜的。這一點他自已在后記上也承認：“本來想寫出一個過程，便是只寫出一種狀態。本來想寫出一個故事，但是只寫出一段生活。本來想寫出一個可愛的人物，但是這個人物總體上沾沾自喜、自鳴得意，一副欠揍的樣子。” 但是誰又會告訴他小說應該怎么寫呢（正如誰會告訴他該怎么成長一樣）？這個自顧自成長的家伙，這個邪派高手，用自己有筋道的語言，在飛機的商務倉中、在談判的洋口水的間隙，把自己的青春期象搟面條一樣迅速拉扯大，然后就速食面般給泡了。 石濤說他再也不給新人出小說了，他要歇一歇，可是他讀到馮唐的東西時覺得比石康的還要好，又忍不住給出版社做了一回掮客。石康的東西我也看了，他的幾部曲碼在那里也是一種高度，我跟他在三里屯酒吧里相逢過一次，覺得他彬彬有禮，小伙子長得又帥，是迷死人不償命的那種，不免對他產生普通同性間的好感。這也是我為什么不對他的東西說三道四的原因－－見到了下蛋的雞，對蛋就沒有興趣了－－可貴的是，除了從文本的角度，我對馮唐一點認識都沒有。 在這部小說的寫作中，馮唐的貧嘴三流、敘述二流、每每關鍵時候的意象一流，至于文字魅力，絕對獨步天下。在這里引入對“文字魅力”的探究，蓋因為文字確有魔方的魅力，對有些人來說，一輩子都玩不轉六個面，但有人就是能在兩分半鐘的時間內砌好六個面，讓六種顏色歸位。我相信，要是有譯本出現，這本小說的成就要大打折扣。 70年代生的馮唐，他的世界觀早已悖離了“大海航行靠舵手，萬物生長靠太陽”的專制體例，萬物生長靠什么？他的規則是靠摸索，就狗子的話來說是“一顆精子在陰道里跌跌撞撞”，最終精疲力盡，精盡人亡，這就是人生。大同世界豈非也是如此，大同世界只不過是快感更強烈一些的陰道罷。 主人公秋水在小說中與初戀的純潔和隔絕，與大學女友的交歡與隔離，醫學生間的打鬧、玩笑、鬧酒細節歷歷在目，馮唐什么都說了，又什么都沒說。這絕對是一部原生態的小說，同為醫學院校的畢業生，這點我是有資格作證的。 馮唐寫了他的亂七八糟的成長狀態，并且他把這本書獻給母親。幸虧不是獻給天下的母親，愿意去讀這本書的母親除了同屬知識分子之外，天下不會有第二個，這一個就是他自己的看起來咋咋乎乎的“咱媽”。但是，馮唐畢竟試圖去道破成長的奧秘，并且看他的努力還準備一“書”以弊之。他攢著勁往一處使，他回憶的結果卻是沉溺于成長的黑洞之中，文字的潤滑劑并未讓他在“滿足讀者閱讀期待和還原生活之間”選擇前者，他說自己“徘徊許久，最后選擇了后者”。他認為，“即使造出來時間機器，重新過一遍充滿遺憾的年少時光，不完整的故事還是不完整，混蛋的地方還要混蛋”。 在最后一個章節也就是第二十三章“洗車”中，那個“自稱”秋水的男孩說：“我的故事講完了。”而我說：“沒講完，后來呢？”然后在追問下故事有了收筆。馮唐的寫作經驗到此為止才露出了拙劣，一個很帶情緒的成長故事，讓讀者浸淫許久在這里卻發現主人公不是作者，未免不汗飲，未免有被捉弄的感覺。至于是為了掃尾，還是為了方便，那是他的事。他這樣一搞，我們就不得不讓醫科大學管宿舍的大爺來敲門，讓他直的地方發軟，頭皮發硬。以此警告他下不為例。 關于他的后記，本來就不長，可資引用的地方還很多，已經被各色人等大規模引用過。為什么要引用？那是因為要對得起讀者，一來可以以管窺豹，二來還是讓讀者看到更優秀的文字為妙，三就是藏藏自己的拙。 寫書評最致命的危險是要表態，一表態要么有吹捧的嫌疑，要么就是在捧殺某位官人。而大棒加胡蘿卜的政策也一直在書評寫作中屢見不鮮、屢試不爽。馮唐和＜＜萬物生長＞＞也將在這萬劫不復的情形下獲得洗禮。但是很顯然，嗅他還是臭他，他都不會上心，說了也是胡說，你自己讀。非純粹時代的小說——讀馮唐《萬物生長》祝 勇《萬物生長》是一部非傳統意義的小說，它講述一群學生在醫學院學習期間的經歷，但是，小說的諸多要素都被作者馮唐無意識地忽略，或者有意識地排斥掉了。在這部小說里我們找不到完整的故事情節，也沒有牽動人心的沖突高潮，那些試圖在故事中尋找樂趣的讀者無疑都會失望，但是這部小說并非因此就顯得枯燥，讀來依舊令人興趣盎然。醫學院的生活，讀者大體能夠想象，除了試管就是切片，然后是一大堆由化學元素的名稱組合而成的藥名，看上去不像治病救人的藥物，倒有點像化學武器。如果一個人的生命程序被某種無形的公式所事先規范和確定，沒有變化的可能，從這一頭就可以望見那一頭，這樣的話，不僅所有的算命先生都得下崗，更重要的是，這種單調瑣碎、穩定持久的折磨比起短暫的銳痛更加殘忍，尤其對于那些年輕的鮮嫩的面孔而言。作者的才華表現在他能夠在乏味的現實中尋找出生趣，由對人的生理組織的研究轉化為對內在靈魂的關注。生活可能是灰色的，但是觀察灰色也可能成為一種癖好，何況在光怪陸離的色譜中，灰色也許是一種別致的色彩。 應當說，是這種空洞的生活給馮唐提供了調侃的素材，否則年輕人特有的機智就會被浪費，那尚未泯滅的渴望，也就無從證實。那些老醫生和老教師成了他們的背景，成了他們生存狀態的象征。他并非真的嘲笑他們，而是在嘲笑自己的未來。他表面上是解構，玩世不恭，不承認現有的秩序，但是馮唐骨子里是認真的，對青春和愛情滿懷忠誠，企圖在虛假和混亂中悄然搭建通往真實的樓梯。即使很多年后，命運篡改了他們的面容，他仍會深情地追憶：“此時我們會想念燕園那些看得見月亮和星星的穩秘所在，那種陰陽不存在阻礙的交流，天就在上面，地就在腳下，我們背靠大樹，萬物與我們合一。燕園留下惟一的缺憾是，我們當時沒人懂得如何叫床，我們的極樂世界靜寂一片。隱秘所在不隔聲音，我們需要嚎叫，但是我們的手捂住對方的嘴。” 盡管這部長篇帶有若干“生活流”痕跡，如前文所說，試圖把作品從故事中剝離出來，取消那么多巧合和懸念，而維持生活本身的形態，也就是說，生活有著怎樣的步調，小說就以怎樣的步調前進，但是，我們仍然能夠看到作者對于作品的推動作用，如果它完全是生活的簡單翻版，或者是技術層面的制作，那么它是不是“作品”，都值得懷疑。如果說這部小說有什么特別之處的話，我想主要在于作者對于趣味的關注以及語言上的建樹。從某種意義上說，他對趣味的關注超過了對事物本身的關注，因而這仍然是一部帶有強烈的主觀因素的作品。無意義的生活流程，在他的敘述中獲得了意義。我想起歐陽江河的詩：“一群無可救藥的唯美主義者，依靠對虛構事物的信賴推動生活。”（《雪》，見《誰去，誰留》，湖南文藝出版社，一九九七年版）讀完小說，給人留下最深印象的并不是事物（事件）的清晰線索和真實形態，而是他的觀察與感受，他的描述語言完全可以脫離情節而具有獨立的價值，可以像周星馳語錄一樣在人民群眾中廣為流傳。比如他形容人的雅好：“花間喝道，煮鶴焚琴，吃西施餡的人肉包子。”以及對某種關鍵時刻的記錄：“如果這時候，我伸出食指去碰觸她的指尖，就會看見閃電；吐一口唾沫，地上就會長出七色花；如果橫刀立馬，就地野合，她會懷上孔子。”這部小說在忽略了結構與技法之后仍能給我們帶來閱讀快感，它明顯帶有七十年代后的特征。 或許有人會對這部作品是否具有小說身份產生懷疑，也許將這類自傳性作品歸為散文更好。是堅持將故事視為小說的第一要素，還是認為小說可以存在變數，還有拓展的可能性，會對這部書做出截然相反的判斷。但是這并不重要，這既不是作者的事，也不是讀者的事。小說是否成功，從不取決于它采用的是傳統手段還是非傳統手段。像作家周曉楓所說，如果我們覺得一朵花是美的，何必在意它是什么科的、有什么樣的細胞結構呢？甚至，我們更需要神秘的美。自昆德拉以來，議論可以大幅度介入小說表現，即使在傳統小說的家族中，雨果亦曾在《悲慘世界》里以整整一卷的篇幅寫巴黎的建筑，可以單獨成為一部建筑學建專著。就此話題與作家喬良閑談時，喬良有一個提法令我心領神會，就是“非純粹時代”。由于世界日益聯結成一個緊密的整體，事物之間的相互影響是不可避免的，世界已經進入“非純粹時代”，那么，在文學領域，文體界限的模糊，體裁特征的淡化和交互融合，自然也算不上聳人聽聞。給一部作品報怎樣的戶口都無關緊要，都不可能對它的行走方向產生根本性的影響。。